在 Balenciaga （巴黎世家）總部，品牌設計師Demna Gvasalia 的辦公桌後方高懸著一張巨幅的 Cristóbal Balenciaga肖像，像是在审视着 Demna如何在每一季將自己對時尚本质的见解融入这间奢侈品牌中，并以其激烈的个人風格重新定义Balenciaga的面貌， 「當產品與我不一樣時，顧客就會不相信它，也不想擁有它。」Demna 有時會稱自己為「時尚活動家」，在向 Cristóbal 的優雅剪裁致敬的同時，這位活動家在成衣時尚(Ready-to-Wear)領域火力全開。
壞品味和好品味
在 2024 年冬季系列中，Demna延續他充滿達達主義色彩的設計概念，在「壞品味」和「好品味」兩個方向展開探討。
毫無意外，以天才的剪裁聞名於世的品牌創始人 Cristóbal Balenciaga 的設計檔案是 Demna 挖掘「好品味」的創意來源。 這場秀的開幕禮服直接參考了 Cristobal 60 年代早期的設計， Demna 用西裝外套中的墊肩置入裙子髖部塑造的獨特造型，其靈感來自Cristóbal的「hip-aulette」臀部剪裁。
所以Demna 認為自己的風格就是「壞品味」嗎？ 當然不會。 但可以肯定的是，他知道他的風格會引發的爭議。 「這常常讓我非常生氣，時尚觀眾總是希望時尚講述某種童話故事……不，那不是真的。 真實的世界很糟糕。」 他使時尚成為對話和反思我們所生活的世界的平台。這不僅僅關於創造美麗的物品，而是激發對話並鼓勵人們批判性地思考他們的選擇和他們所遵守的社會規範。 他用會讓某些人皺眉的設計來揭露一些事，而這正是許多人如此愛他、認為他是了不起的藝術家的原因。
秀場佈景設計:「具有概念與藝術深度」
photo credit: balenciaga.com
Demna利用佈景設計作為涉及更廣泛的文化和社會議題的創作背景。 在2022年冬季秀中，他讓模特兒在玻璃罩中穿越風速100公里/小時的人造暴風雪，呼應難民的處境和烏克蘭戰爭。 這令人印象深刻，並不是因為它像 Chanel 的秀場那樣一擲千金的宏偉，也不像AVAVAV 那樣故意製造戲劇性引人側目， 正如Demna所說，「它有概念和藝術的深度在其中。」在 2019 年秋季系列中，Demna 將攝影棚改造成議會廳，而 2023 年春季系列則直接在紐約證券交易所的交易大廳舉行。
對於24年冬季系列，場館中的每個表面都是螢幕，將模特兒和觀秀嘉賓包圍在大量數位內容中。 這種沉浸式環境旨在反映定義我們日常體驗的無盡數據和圖像流。 這是Demna對數位時代如何壓制我們感官的尖銳評論，他認為迷失在數據流中削弱了我們欣賞人性內在品質的能力，這是相當「危險」的：「在海量的內容裡，人無法看到真正重要的事情。」
最Demna的Balenciaga系列？
透過將 Cristóbal Balenciaga 的優雅與Demna所聞名的更具爭議性、激烈的創意設計並置，Demna 似乎在質疑和試圖擴展時尚界關於美和品味的界限。 透過將兩個方向融合為一體，24 年冬季系列被設計師本人認為是「最 Demna 的系列」。
近看 24 冬季系列，Cristóbal 的輪廓和 Demna 美學的融合演化從開場禮服袖口墜出的品牌標籤就可窺知一二。 作為造型的一部分呈現而未被去除的標籤是典型的 Demna 美學，源於他對「Ready-made (現成)」理念的執著。
自VETEMENTS 創立以來，Demna 已經錘鍊了自己的個人風格10 年時間，本季的創作繼承了他典型的即興創意風格：用數不清的胸衣打造的禮服Bra Gown（儘管他承認這個創意想起來快，但花了很長時間來實現）；連衣裙和上衣或是用看似凌亂的素材縫補在一起，或是用Balenciaga牌透明膠帶直接粘在一起；包包的防塵袋或褲子直接套上身變成上衣等，這些元素都非常具有「Demna」風格。
配飾設計：保持隱身狀態
秀場中出現的超未來主義的 24/7 Mask墨鏡大概是市面上最酷的眼鏡。本系列的配飾設計象徵著我們與科技產品的關係。 模特兒戴著狀似手銬的手機手鐲和遮住大半張臉的針織帽（但視線可以看到外面）。 這些設計不僅僅是美學決策，也充滿了對數位連結如何塑造我們的身份和互動方式的評論。
