南貴之（Takayuki Minami） 于巴黎玛

一季关于「真・假」与稀有的精密实验：在充满静奢复制品的市场里，Khaite 以高领双排扣大衣、有分量的皮革与冷感性感的内衬真丝，继续从面料与结构出发，做出少数真正值得被珍藏的衣服。

「松弛」藏在那一点距离里：衣服不贴身，而是随着身体轮廓流淌；针织有厚度，却不堆叠出沉重感。 就像为一整夜在车厢里用餐、阅读、走到酒吧车厢再回卧铺的节奏，预留了刚好的空间。

有趣的是，在许多人眼里，来自印度的品牌往往被期待把「工艺」摆在最前面，因为那是这个国家最容易被辨认的名片；但 Dhruv Kapoor 选择了一条更当代的路径：工艺依然存在，而且非常精细，只是被安放在一个更日常、更全球化的穿衣语境中。

2026 春夏的秀场表明，高定的核心正转向体现对服装结构的思考与更具震撼力的视觉语言。当代高定正通过这些精确的剪裁与明确的文化叙事，完成一次从外在华丽到内在力量的结构性转变。

在一个仍然沉迷于口号和 Logo 的时代，Ziggy Chen 选择让布料、束带和一只小药箱来讲故事。

即便是对 Madame Woo 传奇历史一无所知的观众，看到那件在灯光下流动的丝绒大衣，也会本能地想翻开吊牌，确认价格，然后开始盘算，如何把它占为己有。

Agnes Select 2026 巴黎时装周风格回顾系列: 面对本季纷繁的秀场，本专题致力于抽丝剥茧，梳理出截然不同的风格维度。首发 CHAPTER 1: CITY DRAMA 聚焦于都会风格的两极：Willy Chavarria 的街头叙事与 Juun.J 的结构美学——看他们如何在巴黎街头，分别演绎热血的歌剧与冷静的堡垒。

她无意谄媚女性，也不试图将其理想化。她所塑造的，是一位“深知自身重力”（Aware of her gravity）的女性——真实、具体、且拥有拥抱自身不完美的自信笃定。

art259design SS26 发布会，设计师 Alberto Affinito 携手乌克兰芭蕾舞学院，以街头芭蕾女孩为灵感，透过冷染乔其纱的轻盈与金属丝绒的雕塑工艺，演绎一场关于“身体、呼吸感与有机面料”的对话。探索 “Si può fare” 背后的艺术家宣言。