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内容由来自哥本哈根的腕表媒体8Past10与AGNES' SELECT合作推出
8past10-Watch Talks是一个每周进行的有关腕表的有趣播客。我们的主讲人有8past10的创始人Nick Meijer和腕表界颇有名气的Kristian Haagen， 二人都是数十年的手表收藏家。 作为业内人士，他们会在钟表相关话题中分享他们的个人见解。从对全新表款和中古腕表收藏的个人观点/评论到业内八卦和腕表界大趋势， 8past10的话题包罗万象。
苏家纮：从大稻埕的染房到巴黎，无法加速的工序
Chiahung Su 的衣服里有台湾，但你几乎看不到「台湾符号」。他吸收的是工序、纤维和手的时间，过滤掉醒目的色彩和图腾。
八双夏日乐福鞋，与它们背后的千年
一款跨越性别、年龄与阶级，并无视严格场合界线的鞋履。本文将梳理乐福鞋跨越千年的历史脉络，并精选出八双为夏日而生的代表之作。
Ziggy Chen SS27|AMBIEPOSE:被時間反覆翻閱的表面
AMBIEPOSE 是他为这一季创造的合成词——ambience(氛围)加 purpose(目的)。氛围,他理解为对日常的一种细腻感知,是我们对周遭世界的一种直觉、感性的认知,由气氛与生活经验所塑造;目的,则是实用与意图之间微妙的临界,与创作者和穿着者之间持续而细腻的关系紧密相连。
她的画里有巴黎最迷人的样子——Yukiko Noritake 专访
Louis Vuitton 的城市画册、戴高乐机场的迎宾墙——巴黎想被世界看见的样子，常常出自这位旅居巴黎的日本插画家之手。
摒除赘余的大人感服装——Graphpaper
东京工艺时尚品牌 Graphpaper 带着「経年美化」的命题来到巴黎，将 2027 春夏发表化为一场探讨时间与物质痕迹的生活策展。透过创办人南贵之冷静的视角，服装、气味与器物在此被精准收拢，构筑出一套摒除赘余、经得起岁月凝视的大人感衣橱。
每周三，晚上七点 —— Luca Rubinacci 的风格养成
Luca Rubinacci 谈父亲的遗产、Sergio Loro Piana 的教诲，与那不勒斯裁缝的未來
Bernardo Antichità｜佛罗伦萨最后的古董珠宝家族
在 Ponte Vecchio 的珠宝商铺之间，有一扇门走进去是完全不同的世界——古罗马印章戒指、教皇亲赠的 Castellani 胸坠、萨伏依王室的御用认证。四代家族，一个地址，几百年的眼光与渠道。
牡蛎中的珍珠——Khaite 2026 秋冬
一季关于「真・假」与稀有的精密实验：在充满静奢复制品的市场里，Khaite 以高领双排扣大衣、有分量的皮革与冷感性感的内衬真丝，继续从面料与结构出发，做出少数真正值得被珍藏的衣服。
目的地不再重要：Loro Piana 的这场长途旅程，穿什么才算得体？
「松弛」藏在那一点距离里：衣服不贴身，而是随着身体轮廓流淌；针织有厚度，却不堆叠出沉重感。 就像为一整夜在车厢里用餐、阅读、走到酒吧车厢再回卧铺的节奏，预留了刚好的空间。
当印度设计不再只谈工艺：Dhruv Kapoor 的「在路上」时刻
有趣的是，在许多人眼里，来自印度的品牌往往被期待把「工艺」摆在最前面，因为那是这个国家最容易被辨认的名片；但 Dhruv Kapoor 选择了一条更当代的路径：工艺依然存在，而且非常精细，只是被安放在一个更日常、更全球化的穿衣语境中。
GIORGIO ARMANI 秀外街拍：经典剪裁与质感的多元演绎
在 GIORGIO ARMANI 的秀场外，街拍展现了品牌标志性美学与个人风格的真实碰撞。
【现场直击】Dolce & Gabbana 2026 秋冬街拍
Dolce & Gabbana 2026 秋冬女装大秀以“IDENTITY”为命题，探讨并回归品牌最核心的风格基因。从今天的场外街拍中，可以清晰看见宾客们对这一主题的精准诠释。
2026 春夏高级订制观察：银幕回声、折纸建筑与文化韧性
2026 春夏的秀场表明，高定的核心正转向体现对服装结构的思考与更具震撼力的视觉语言。当代高定正通过这些精确的剪裁与明确的文化叙事，完成一次从外在华丽到内在力量的结构性转变。
ZIGGY CHEN 26 秋冬：行走在山雨与城市之间的草药商人
在一个仍然沉迷于口号和 Logo 的时代，Ziggy Chen 选择让布料、束带和一只小药箱来讲故事。
WOOYOUNGMI —— 零下二十度的流浪贵族
即便是对 Madame Woo 传奇历史一无所知的观众，看到那件在灯光下流动的丝绒大衣，也会本能地想翻开吊牌，确认价格，然后开始盘算，如何把它占为己有。
街拍实录：Dior 2026 春夏高定秀场外的风格剪影
记录 Dior 秀场外的宾客造型，从经典的粗花呢套装到细腻的手工刺绣，展现法式优雅在街头的多元面貌。
街拍实录：Schiaparelli 2026 春夏高定秀场外的宾客风格
直击 Schiaparelli 高定秀场外，镜头记录了 Vincent Cassel、Teyana Taylor 等宾客造型。
CITY DRAMA 都市里的悲喜歌剧与钢筋史诗
Agnes Select 2026 巴黎时装周风格回顾系列: 面对本季纷繁的秀场，本专题致力于抽丝剥茧，梳理出截然不同的风格维度。首发 CHAPTER 1: CITY DRAMA 聚焦于都会风格的两极：Willy Chavarria 的街头叙事与 Juun.J 的结构美学——看他们如何在巴黎街头，分别演绎热血的歌剧与冷静的堡垒。
Pitti Uomo 佛罗伦斯街拍：风格无关年龄，只关乎态度
我又一次来到了 Pitti Uomo。这里不仅仅是男装展，更是一场流动的视觉盛宴。如果说伸展台展示的是下一季的流行，那么佛罗伦斯的街头，展示的就是当下最真实的品味。
DURAZZI MILANO：深知自身重力的女性
她无意谄媚女性，也不试图将其理想化。她所塑造的，是一位“深知自身重力”（Aware of her gravity）的女性——真实、具体、且拥有拥抱自身不完美的自信笃定。
art259design SS26：与身体同频的呼吸感
art259design SS26 发布会，设计师 Alberto Affinito 携手乌克兰芭蕾舞学院，以街头芭蕾女孩为灵感，透过冷染乔其纱的轻盈与金属丝绒的雕塑工艺，演绎一场关于“身体、呼吸感与有机面料”的对话。探索 “Si può fare” 背后的艺术家宣言。
锋利美学：告别松弛感，用“极致剪裁”找回穿搭的秩序
当街头充斥着过度的“松弛感”，精准的剪裁便成为一种无声的反叛。本辑聚焦那些线条如刀锋般锐利的西装造型——从夸张肩线到严谨的学院风百褶，看风格玩家如何用“秩序感”重塑气场，演绎穿搭的绝对控制权。
The Prada Uniform：当“怪诞名伶”遇上知识分子，一场米兰式的冲突美学
谁说 Prada 的女人只能穿沉闷的灰色套装？本季米兰街头，Agnes Select 捕捉到了 Prada 帮派更狂野的一面。从雍容的复古皮草到粉色缎面的视觉冲击，再到透视薄纱与厚重羊毛的极致对比。看这群风格玩家如何将‘旧时代的奢华’与‘现代的叛逆’完美融合，示范最高段位的 Ugly Chic。
大胆去“色”：风格玩家如何用“鲜明材质”点亮街头？
受够了沉闷的安全牌？时尚不仅是低调的优雅，更是一场关于快乐的视觉实验。在街拍特辑的最终章，Agnes Select 带你冲击视网膜：从鲜红的皮革、高调的亮绿到充满刺点的金属工艺。看米兰巴黎的风格玩家，如何用最大胆的色彩与最狂野的材质，在这个秋天宣示个性。
不只一种黑：FROW 如何用“轮廓层次”穿出绝对气场？（下）
黑色是起点，但非终点。继上篇探讨材质反差后，本篇街拍特辑（下）将视野延伸至温润的棕、纯净的白与各类基础色调。看米兰巴黎的风格行家，如何透过麂皮、针织与立体剪裁的堆叠，将看似平淡的‘素色’，演绎出丰富且高级的视觉层次。
Telerie Spadari Milano：属于米兰人的生活方式表达
1946 年开业的 Telerie Spadari Milano (TSM) 以高级定制、寝具、家用织品及衬衫面料闻名，坐落在距离米兰大教堂不远的 Spadari 街，是一家米兰本地人常光顾的家居用品商店。
摩纳哥高级珠宝大奖赛（GPHJ）启幕：聚焦精湛工艺与新世代远见
蒙特卡洛为高级珠宝界确立新标准：Chanel 勇夺最高荣誉，而新锐人才奖得主 Sahag Arslanian 则以「Lunar Eclipse」项链，宣告新世代匠心奢华的崛起。一篇深度解析首届 GPHJ 的完整获奖名单与背后趋势。
不止一种黑：米兰巴黎 FROW 如何用“材质反差”穿出最贵的低调？（上）
本季我的時裝週街拍中精選了一些最值得關注的趨勢，看看 FROW 嘉賓們如何利用「黑」這一極簡色彩，展現出極致的質感與層次。
Mugler 2026春夏：高级剪裁工艺下的日常优雅革命
在時尚界對「力量肩」（Power Shoulder）一詞的使用已經過度且往往流於粗糙的今日，Castro Freitas 對剪裁的精準把握，成為本季最令人讚歎的成就。設計師透過實力證明，真正的「力量」來自於技術，而非粗暴的填充。
探访Fortela新店，感受Alessandro Squarzi的优雅哲学
米兰时尚指标 Alessandro Squarzi 的优雅秘诀是什么？专访 Fortela 新店，揭开他如何以日本赤耳丹宁、天然纤维与古着收藏，打造超越潮流、能传承给后代的经典风格。
