或許你不熟悉Stephen Jones這個名字，但其實早已經被他的作品驚艷了無數次。 Thom Browne 近幾季充滿奇想的動物頭盔，Dior 20年來那些優雅的女帽（最近瘋狂流行的貝雷帽風潮也多半歸功於他和Maria Grazia Chiuri 對貝雷帽的共同熱愛）還是Royal Ascot中許多皇室貴族頭上精緻的帽飾，都來自Jones手筆。
龐克生涯與夜店寵兒
Stephen Jones是在1975年左右開始成為一名龐克。根據Jones自己回憶，那時他剛到倫敦的St. Martins （聖馬丁藝術設計學校），第一天走進教室時，看到教室裡坐了兩撥同學：
一邊是穿著淺褐色羊絨外套、優雅摩登，倫敦味兒十足的一群；而另外一撥，用Jones母親的話說作著“頹廢青年”打扮（drop-outs），但他們在年輕的Jones眼中則絕妙無比。他看到其中有一個女孩兒套著她父親的黑色晚禮服，白色襯衣，板寸頭，腳上是一雙男士皮鞋，而那件晚禮服的駁領上則掛著一條衛生棉棒。
“那真是天才的搭配！”“大概是我見過最具反抗性的東西！” Jones回憶道。於是他自然而然走向了龐克的一群。
在那個年代，任何有思想的年輕人都會成為龐克。你必須拒絕先前的一切以創造新的一切。我們不想要我們父母那一代的生活。
這種反叛和創造的氣氛使80年代英國的時尚設計風格以前所未有的大膽和革新撼動時尚界。這場時尚創新與80年代爆發的倫敦夜店景象密切關聯。許多知名夜店都有特定的主題之夜，這給了許多志同道合的年輕人一個精心打扮的機會。每一個圈子，無論他們是時裝設計師，音樂人，舞者，電影製作人，都一起生活一起廝混，創造全新事物的氣氛幾乎是傳染性的。
在混跡於70年代末80年代初倫敦傳奇夜店Blitz時，Stephen Jones結識了Sting, Boy George和Duran Duran等等風格獨樹一幟的朋友：“我們被叫做’Blitz Kids’，我們都從事創意工作，互相支持。我最早的客戶就是在夜店結識，他們戴著我設計的帽子去夜店跳舞。”
最早的一批倫敦夜店規模小且私密性高，對入場有嚴格限制，Stephen Jones回憶起自己第一次去Blitz時的情景：“我第一次去那家club的時候，幾乎害怕得不敢進去，如果你不認識裡面的人是很難讓進的。表演的組織人Steve Strange會在門口檢查每個人是否著裝’得體’。他有一套嚴格的著裝標準，Mick Jagger曾因為穿得不夠好而被他拒之門外。在Blitz你要穿最具原創性的東西。那種穿一身名牌的是絕對要被拒之門外的。”
在裡面，大家的裝扮既迷人又嚇人。直男們都畫著濃妝，比如塗著藍色的眼影和唇膏。而Stephen Jones描述他自己的著裝風格是：帶點兒費里尼（Fellini）的魔幻現實，卡薩諾瓦（Casanova）的風流浪蕩，還有洛可可的華麗線條。如果club聚會是在周二晚上，則大家從周日就會開始為自己的行頭做準備。這不只是時尚的問題——是一種信仰。 John Galliano從Blitz發跡，幾年後Alexander McQueen也是。而永遠的龐克女王Vivienne Westwood更是經常出沒在Blitz.
从伦敦夜店到巴黎秀场
70年代的Stephen Jones從龐克文化和新浪漫主義（New Romantic）風潮中汲取靈感，他用帽子訴說英國社會的變化。他為Boy George等倫敦夜店的朋友們定製造型誇張搶眼的帽子，在Boy George任主唱的新浪潮樂隊Culture Club的一支MV“Do You Really Want to Hurt Me” 中，Jones更戴著一頂黑色的土耳其氈帽出鏡。 Jean-Paul Gautier看到了這支MV中匆匆閃現的他，這便開啟了當時還默默無名的Stephen Jones在巴黎的設計生涯。
從80年代起，Stephen設計風格的多元性愈發顯現。威爾士王妃戴安娜的在許多場合佩戴的帽子都是專門請Stephen Jones設計的，而在幫皇室貴族客戶定制優雅的設計的同時，Jones也在同川久保玲（Rei Kawakubo）的Comme des Garçons合作設計系列。
