在很多个傍晚，我穿好跑鞋，从位于Hanson Street的公寓慢跑去摄政公园。一般我会从New Cavendish Street转上Great Poland Place大道，这条大道往北几步就是摄政公园东南角入口。每当路过位于Great Poland Place 66号的一栋庞大、饰以浮雕的白色建筑时我总习惯性地向那些威严的高窗内张望，后来朋友告诉我这里是英国皇家建筑协会RIBA（Royal Institute of British Architects）的伦敦总部。
巧合地，此时以陶艺家的身份坐在我身边接受采访的Caroline Cole就曾在那栋建筑中作为RIBA建筑项目咨询和竞赛部门的领军人物，也许我们曾在那条大道擦肩而过。然而此刻她披着一件深红色罩衫，灰白的头发，手里捏着薯片，面前放着一杯红酒，低调亲和。
在之前的展会中我本是匆匆经过她的作品台，却立即被她亲手制作的一件陶艺品吸引了。像是看着某幅立体主义画作，陶器上柱体的排列方式似是在流动。于是从她的作品出发，我们聊了起来。
建筑师/ 陶艺家
许多艺术家都避免谈论他们创作的过程，不过Caroline Cole不在其列。她几乎像是要教我做陶艺一样，和我分享了许多作品的制作过程。在Caroline的作品中，流动性和空间感是她非常喜欢表达的主题。在颜色方面，果实的核，傍晚的天空，公园里的落叶都是她的灵感。作为建筑师，Caroline是喜欢掌控的，而当面对烧造过程中由不可控的温度升速决定的作品色彩时，她坦言必须要打开心胸接受不可控带来的惊喜。
我对一件被刊登在德国版Vogue Living杂志上的椭圆形陶器感到好奇，围绕器身的几何图形在当中出现了几次不规则的急转，形成断面一样的分段。Caroline解释说那是因为一切都如预期中的流动着，她反而觉得无聊：“人们不会预期到这样的转变，所以当我这样做了，这反倒会引起观者的注意，虽然只是很微小的变化，像是（她的手指顺着图形排列的方向），突突（在图形的排列方式骤变时她发出这样的声音），然后是另一面，突突。”这个小细节非常可爱。
什么是好的设计？
Caroline从数年前已不再亲自设计建筑，她将更多精力放在她的建筑咨询公司Colander上面——帮助优秀的建筑师与开发商和大型地产项目连接；同时她也作为许多国际建筑赛事的评审活跃。当被问到什么样的设计才是好的设计时，她表示：
好的设计必须是有用的，必须在有限的时间和成本内完成，同时也要让客户满意。但是，如果这就是设计所做的一切，那就无法给身处其中的人以愉悦感，无法振奋人心。所以好的设计必须让人们看到它时，发自灵魂地发出wow的一声。
