很遺憾，「匠人精神」，像其他許多被濫用的詞彙一樣，已經成為陳腔濫調，很難再幫助人們分辨平庸與精妙。如今，即使最不出彩的作品也熱衷使用「匠人精神」來自我宣傳，其惡劣影響是：不僅這個詞彙本身不再讓人信服，甚至許多人對什麼是「匠人」都開始感到疑惑。
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在探訪過散落世界各地、僅存不多的幾家工坊與匠人工作室之後，我意識到，工藝的精湛程度與工坊是否整齊氣派並沒有必然聯繫。一些罕見而精妙的匠藝，反而孕育於遠離繁華地段、略顯老舊甚至有些凌亂堆砌的工作環境之中。
一個京都的午後，我站在一家名為「開化堂」的茶筒工坊裡，
周圍陸續走進來剛用完午餐的工匠們。他們把鞋子留在門口，安靜地在各自的角落就座，重新投入手上的工作。
我對面坐著的是「開化堂」第六代主理人八木隆裕。他剛從東京出差回來，新幹線一抵達京都站，就直接回到自己日常工作的這間工坊。
在帶我參觀工坊旁的材料間時，我稱讚了他幾年前在巴黎一家精品店裡，為當地客人所做的介紹演說。他靦腆地笑著說：
我感到工藝是一種「we make」的感覺，而不是「I make」。
在開化堂，我們持續生產著與一百四十年前相同的產品。這意味著，我和我家族的第一代正在做著同樣的事情，於是這裡自然形成了一種「我們」的感覺。
在藝術領域，如果畢卡索的兒子重畫畢卡索的畫，只能被視為贗品；而在工匠的世界，我們可以重複前人的結晶，並把這份技藝延續到下一代，再下一代。因此我們是站在多重時間維度之上的。
所以，這不是「I make」，而是「we make」，因為我的知識與思想都貫穿著前代的心血。我的父親從上一代學習了所有技法，再將這些傳授給我。
然而他從不刻意「教我」，他只讓我去看，然後自己吸收。所以我唯一要做的，就是觀察他的工作。
一開始我完全不明白，但現在我懂了。
因為開化堂的精髓，或者說精神，是一種難以用語言描述的東西。所以他沒有用語言告訴我，而是用行動示範給我看那是什麼。如果我願意，我就可以去學；若我沒有興趣，他一味地灌輸也沒有用，因為這是一件雙向的事。因此我說，今天的我終於理解了這一切。
