印度品牌，也可以長得不一樣
作為近年來在米蘭時裝週異軍突起的印度品牌，Dhruv Kapoor 的出現，是一個年輕設計師從本土文化長出來，卻選擇用更當代、更個人化的方式跟世界對話的故事，而不是被「印度元素」完整包裹的那種套路。 品牌由設計師 Dhruv Kapoor 在 2013 年創立，隔年先以一個在孟買發表的膠囊系列試水溫，之後持續登上米蘭時裝週，憑藉結合精緻工藝與街頭感的中性輪廓，在買手與媒體之間穩定累積聲量。 這幾年，他一邊把印度的手工技藝推進更當代的語境，一邊鞏固本土市場：品牌已在印度建立穩固客群，本人與團隊也多次出現在時尚與生活風格媒體的「年度設計師／年輕創意」名單中，可說是新一代印度設計力量裡，很難被忽視的一個名字。
把「在路上」變成一整季衣服
Dhruv Kapoor 2026-27 秋冬男女裝混合系列，把視角對準「過渡」（in-between）這件事——那些介於出發與到達之間、還沒真正落定的時刻。 靈感圖像裡出現的是候機室、飯店大廳、走廊、樓梯間、電梯，甚至像公車站牌那樣的等候區：空間被設計來讓人暫時停下，再前往下一個目的地。 在這些地方，人與人之間幾乎沒有真正的交流，大家都待在自己的小宇宙裡，有人正陷入熱戀，有人剛失戀，有人很平靜，有人在匆忙趕路，留下的只剩姿勢、步伐和一些不經意的肢體動作。 Dhruv Kapoor 把這些看不見的情緒當成起點，思考它們最後怎麼透過衣服被具象化。
「這一季的關鍵，是人在過渡狀態裡會怎麼穿。」同樣身處一個中轉空間，有人穿著正式西裝準備去開會，有人穿著運動套裝剛落地，有人換上鬆弛的家居感單品，這些互不相干的穿衣方式被放在同一個畫面裡，成為系列的骨架。於是我們在伸展台上看到的是：商務感西裝和休閒運動服被疊加在一起，看似不對盤的單品擺在同一套造型裡，呈現的不是「已經抵達的樣子」，而是「還在路上的狀態」。
未完成的線頭，說的是當下
為了讓服裝看起來像是被「打斷在途中」，設計裡刻意保留了很多未完成的細節。 衣領和褲裝邊緣可以看到沒有完全收邊的毛邊，像還在試穿中的樣衣。 印花延續同一個語言：從手繪圖形發展而來的圖案被完整印在襯衫上，卻刻意留下鉛筆線條和草圖層，好像設計過程本身被穿在身上，而不是只秀出「最後定稿」。 幾件外套的領口設計了特殊孔洞，讓穿著者可以掛上自己的物品——鑰匙、耳機、吊飾都可以——衣服會因為個人的使用方式而改變形狀，呼應「穿的人才讓衣服成立」這個想法。
