當Alaïa遇見Mugler：1980年代時尚的雙重敘事
[巴黎，2025年3月2日]
一場前所未有的展覽在巴黎揭幕——「Azzedine Alaïa與Thierry Mugler：1980-1990——藝術共鳴的二十年」（策展人Olivier Saillard）。逾200件檔案作品如時光之鑰，解鎖兩位設計巨匠在1980年代互為靈感、彼此托舉的傳奇故事。從寬肩蜂腰的強勢廓形到好萊塢式的華麗復興，這對摯友以迥異卻共鳴的美學語言，共同雕琢出時代的女性魅影。
我們深深影響著彼此。
Azzedine Alaïa的傳奇始於1950年代的巴黎高訂沙龍。作為最後一批從剪裁到設計皆精通的大師，他曾為路易絲·德·維爾莫蘭（Louise de Vilmorin）、格蕾塔·嘉寶（Greta Garbo）等名媛裁衣，汲取她們優雅氣質的滋養。承襲高級時裝黃金時代的精髓，Alaïa以直接在模特兒身上剪裁的習慣聞名，被同儕譽為「設計師的設計師」。他的刀工爐火純青，連聖羅蘭（Yves Saint Laurent）都為之傾倒——那些圖紙上近乎不可能的複雜設計，經他之手總能化為現實。1979年，Thierry Mugler邀他為1979-80秋冬系列設計燕尾服，拉開了友誼的序幕。
若說Mugler是未來主義狂想曲的指揮家，Alaïa則是布料雕塑的隱士。Mugler以戲劇化的秀場驚豔世人——1984年，他在巴黎天頂體育館（Zenith）召集6000名觀眾，以直升機造雨，完成一場史詩級發佈；Alaïa卻偏愛沙龍的私密氛圍，一把剪刀在模特兒身上揮舞，剪出靈動的曲線。然而，這對反差組合共享著對極致輪廓的癡迷：蜂腰、寬肩、飽滿臀線，彷彿1950年代Dior「New Look」的科幻演繹，又似1930年代銀幕女神Adrian戲服的摩登升級。當我問策展人Olivier Saillard如何並置兩位風格迥異的設計師時，他答道：「他們的表達雖不同，卻都將女性奉上神壇，用曲線書寫美的宣言。」
