享乐主义，精致的利己主义，对普世价值下的美丽的追求，社交需求… … 以上美好的出发点都是每一季巴黎高级成衣系列秀的看客们孜孜不倦的理由。
看Chanel秀的女孩儿们看着眼前走过的模特们，她们想象着自己穿那些衣服的样子，记录下款式，然后向精品店下订单。然而在Comme des Garçons的秀场中，只有少数派能以这样的趣味观看Rei主导的设计。而近几季，即使有着最不寻常品味的看客，可能也难以此种视角消化这些系列了。
永远的庞克，永远的工作，永不安于现状
2018年, Rei Kawakubo (川久保玲，下文中称以Kawakubo或Rei) 在Comme des Garçons位于巴黎Place Vendôme的总部内接受过The Guardian英国卫报的一次罕见采访。“她说我该解释给你听她的工作量之巨，设计商店还有每一季的新服装。永无休止”。在采访中充当翻译的Adrian Joffe对记者说。
享受工作在Rei面前是不成立的。
“工作之中毫无乐趣可言”。
“那些说自己享受工作的人, 并不是认真的”。
76岁的Kawakubo以每年两季的节奏从未间断地追求“新”的设计，她认为“唯有永不满足现状才有可能创造新的东西”。
正如Comme des Garçons的系列总能找到机车夹克，铆钉和苏格兰格纹等庞克元素，庞克一直是Kawakubo的身份之一，这一点她并不反对，庞克“作为一种精神，一种生活方式”而存在：“她对于简单的时尚感到愤怒。Sportswear（运动服）和Streetwear（街头服装）正在占据主流，特别是在男装领域。这并不是真的反传统的… … 人们似乎接受了这种概念，但这并不是反叛的，真的。这种流行里没有任何见地。” Kawakubo的丈夫，Comme des Garçons的CEO Adrian Joffe转述道。
在刚刚过去的巴黎时装周中，Comme des Garçons 2019秋冬的设计系列依旧是难解的，就像Rei Kawakubo对于时尚的态度：时尚不该是简单的，“当事情过于容易，人不会思考也不会进步。这不仅就时尚而言，所有事情都是如此。”
『Not Making Clothing』她设计的不再是衣服
Credit: Vogue
从2014年春季秀开始，Kawakubo通过邮件披露了Comme des Garçons全新的设计方向，这可能是时装史上最具颠覆性概念。
为了创造新的，从未发生过的东西，Kawakubo决定彻底改变她以往的设计路径：
The only way of doing something new is not to set out to design clothes. 创造全新事物的唯一方法，是不以设计服装为出发点。”
“Not Making Clothing”是她给予Comme des Garçons 2014春夏系列的命名。
从2014 Spring直到2019 Spring的10季走秀当中，Kawakubo在此新理念下达到了全新的高度，她创造出时尚界前所未见的奇景，虽然是RTW（成衣）系列，但那些设计与实穿性之间决裂了，每次的秀更像是一种适合陈列于美术馆内的艺术装置。这当然为Comme des Garçons招来许多批评和不解，甚至外行人的嘲笑。但这些高度概念性的系列对整个时尚界的影响更为巨大。
由于Kawakubo在时尚界可观的影响力和独一无二的设计风格，在2017年5月4日到9月4日，美国大都会美术馆（the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art）举办了名为Rei Kawakubo / Comme des Garçons Art of In-Between的专题展览。然而在Kawakubo的坚持下这并非是一次回顾展——她对于回头看自己已经完成的东西没有任何兴趣。
事实上，在主策展人Andrew Bolton最初联系Kawakubo时，她希望展览只着重于从她彻底改变了Comme des Garçons的2014年春夏以后的系列。
天才的自我折磨
情况的再次转变发生在Comme des Garçons 2019年春季秀上。
2018年9月，在巴黎时装周的走秀之前，Kawakubo Rei通过丈夫Adrian Joffe向媒体发出一封邮件，宣布在进行了10季（2014 Spring – 2019 Spring）通过高度概念化的形式挑战时尚界限后，Kawakubo决定停止这一系列践行。
I felt this approach was no longer new, and I looked for what is new, what is new. But I could not find it 我感到这种手法已经不再新颖了，我不断地追寻什么是新的，什么是还没有被创造过的。但我不能找到它
What I thought of in the end was a profoundly internal approach . . . about what’s deep inside. 最终，我思考得出的方法是深度的向内探寻…关于自身最深处的内在。
于是从2019春季秀开始，Comme des Garçons是高度关于Rei Kawakubo个人的：
模特戴着花白的假发和工作必备的马尾发型；品牌经典的Jumpsuit（连裤西装）从腹部被割裂开；Kawakubo以擅长的方式对正常人体形态的挑战——被填充的囊块出现在模特的腹部，让人联想起妊娠；包裹住身体的锁链，在行走中悬挂在被裁断的西装上衣上咔咔作响。
2019年春夏的秀被评价为是情绪的，酸涩的，不轻松的，就像Kawakubo在秀前的那封邮件中描述的状态那样：
“Advancing ahead while fumbling around in the dark”
“在黑暗中摸索着向前。”
Kawakubo依旧是最难以预测的，下一季她会带给我们怎样的『新』，一切还全然未知。
Comme des Garçond 2019 Fall
在完成必要的回顾和探究之后，Comme des Garçons 2019 秋季系列的剖析分享请点下图。
