不要只是当个服装的呆子。与此同时，不要只看短线也很重要，因为那会让你的核心变得薄弱。
特别感谢 Marcella 女士的帮助让此次采访顺利进行。
Cohérence 是一个专注于大衣的日本品牌，他们的大衣系列被许多鉴赏家认为是世界上最好的成衣外套。纵观Cohérence 的系列，奢华的面料垂坠带来的余裕空间感给人留下强烈的印象。 Cohérence的设计灵感来自 20 世纪一些标志性艺术家的著装，包括阿尔伯特·加缪、勒·柯布西耶、藤田嗣治和巴勃罗·毕加索。每款外套亦含蓄地以每位艺术家的别称或中名来进行命名。从历史中汲取灵感赋予了 Cohérenced的设计怀旧感和浪漫，同时搭配日本最先端的纺织技术，以提供功能性和优越的穿着体验。
过去数年间，Cohérene 已经引起了全球业内的关注，但其低调的运作让品牌颇具神秘感。一月中旬，Agnes Select 有幸会见了 Cohérence 的创意总监 Kantaro Nakagomi （中込憲太郎），他和我们谈论了创立 Cohérence 的历程，他作为一位创意总监的生活方式，在访谈的最后，憲太郎更分享了他对年轻设计师的建议。
对我来说，Cohérence 不是一个时尚品牌。我们只是专注于制作精良的产品，我希望它们最终能延续成为下一个年代的古着。
A（Agnes Select）：你大学时的专业是纺织设计，之后在日本跟随那不勒斯風格的裁缝学习剪裁和缝纫，但你是从什么时候决定要成为一名服装设计师的？
K （Kantaro Nakagomi）：也许是因为我出生的家庭充满了文化氛围，我的父母都热爱电影和艺术。我的父亲在婚前是一名专业的贝斯手，我的母亲则是一名和服老师，教导人们如何穿着和服。你知道Obi （带）吗？
（Obi（帯）是一条不同大小和形状的腰带，搭配日本传统服装和日本武术风格的制服穿戴。）
仅仅是那一条腰带就有许许多多种系法，根据时代和场合而异……同时，我母亲还是手工编织的老师。而我父方的祖母是一位和纸人偶艺术家， 她的作品曾在日本世博会上出售。因此我从小就很自然地培养了对服装的兴趣。
A：或许你小时候最初接触的服装是时尚品牌吧？
K：大概我对服装的最初的记忆是一件连帽衫。我在 7 或 8 岁时自己选择了那件单品，搭配水桶帽来穿。
A：那是街头服饰。
K：是的，我当时还骑 BMX 自行车。
A：我觉得当时的日本时尚受美国工装和Preppy学院风格的影响很大，还有80年代兴起的山本耀司和川久保玲。
K：是的，这取决于时期和历史。比如二战后，我们受美国风格的影响很大，因为日本当时被美国占领，所以很多60、70出生的年轻一代都非常热衷美国风格。 80年代，日本在经济上变得强大。同一时期，山本耀司、Comme des Garçons、三宅一生涌现在 70 年代末。
A：你有没有受到这些趋势的影响？
K：老实说，并没有。即使我在服装行业工作。我没有着迷于这个设计师或那个设计师。当然了，他们做得非常好。但我的偏好略有不同。这就是为什么对我来说，Cohérence 不是一个时尚品牌。我们只是专注于制作精良的产品，我希望它们最终能延续成为下一个年代的古着。当然了，所有的产品都蕴含着当下时代的气息，这也是时尚的一部分，但同时，我从不认为自己是“我在时尚界工作”，我只专注于做工精良的产品。
A：我现在明白了，但是当我在培养自己品味的过程中，最初我受到了很多日本街头品牌的影响，比如 Nigo 的 Bape、Undercover 或 Master Mind Japan。后来我被川久保玲的设计所吸引。这是一个逐渐发展的过程。
K：在我的童年时代，我已经被这类艺术家或哲学家包围。但即使在我还是个孩子的时候，我从不认为一般的时尚人士很酷。所以……我的偏好总是关注真实世界的人，真实的衣服。这就是为什么我对设计师系列不太感兴趣的原因。但是我喜欢欣赏这些时尚。例如，马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 是最具爆炸性影响力的人物之一，因为在我读艺术大学的时候正是安特卫普六君子(Antwerp Six) 的时代。我这一代的大多数人都深受他们创作的影响，包括 Dries van Noten。但一如既往的，我不创造时尚，我创造服装。不过对我来说，Margiela 是改变游戏规则的人之一。他在我们的行业内开创了属于他的玩法。这就是我尊重他的原因。也许可可香奈儿是那种改变游戏规则的第一人。在那之后，川久保玲（Rei Kawakubo）也改变了游戏规则。对我来说，伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）也是一个改变游戏规则的人，因为他为女装带来了阳刚的男装元素。但在川久保玲之后，在我看来，只有 马丁·马吉拉才是真正的游戏规则改变者。
A：马丁·马吉拉所做的，在很多方面都非常概念化。这与你正在做的非常不同。因为你从纺织开始，而他创造的是一个关于理念的游戏，一种认知服装的新方式。
K：这与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 相似。在马塞尔·杜尚之后，艺术的方式被彻底改变了。
A：这就是为什么你用 Marcel Duchamp 来命名你的外套 (MUTT)，以纪念那些对文化有重要影响的游戏规则改变者。
我的大衣廓形非常饱满宽阔，这来自大衣存在的原因：首先，它必须保护穿著者不受外界的强风和尘土的侵袭。此外，宽阔的底边可防止雨水沾湿你的鞋子。
K：是的。
A：但与此同时，你创作的服装，虽然向一些改变游戏规则的人致敬，但服装的轮廓本身非常传统、永恒和经典。
K：是的。因为我的灵感来源和我对大衣的认知，特别是对大衣的轮廓和外观的偏好是偏向宽松，余裕的剪裁。
A：这个部分是你对大衣系列的核心理念。
K：是的。有时，有些人会说我的系列裁剪是过于宽松的。当然，有些时尚单品被设计成over-sized我能理解。但我的大衣廓形非常饱满宽阔，这来自大衣存在的原因：首先，它必须保护穿著者不受外界的强风和尘土的侵袭。此外，宽阔的底边可防止雨水沾湿你的鞋子。所以，那个轮廓来自于大衣的机能性考量。这就是为什么我总是认为我的大衣外套的剪裁是适中合宜的。
我不能把布料制作、打版、设计、生产和销售分开。对我而言，这些都是一个整体。我可以享受每一个过程。
A：Cohérence 与其他品牌的区别之一是您对纺织面料的专业知识。仅仅是Jersey平织面料Cohérence就有多种，使用不同的纱线和不同织法。你的创作过程是怎样的？你是从面料创作开始，还是从设计的构思开始？
K：我有不同的创作过程。例如，我们的麦尔登呢针织面料（ Melton Jersey） ，首先是我发现了一款日本最新的织机，我由此产生了用Melton 类型的面料制作外套的构想。而与此同时，我的 Melton，以我的审美，如果它是传统的麦尔登呢织物，它会很厚很重。因此，就Melton Jersey而言，我的观点是我们希望保留Melton的原始美感，具有厚实感和爽利的轮廓。但是，与此同时，我想加入一点最新纺织科技的元素。因此，我们在保持旧 Melton 的传统美感的同时，获得了更轻盈的质感，更有延展性，穿着感更舒适一些。这是我们经历的产品开发过程之一。
A：在这种方式里，您首先从纺织技术开始。您创新 了Melton 面料。当你开发完面料后，你再决定使用这种面料的设计是什么？
K：首先，新设计、新面料、新配饰的形象分别存在于我的脑海中，但最后，我把这些构思串连在一起。这种思维方式来自非常日本的文化。如您所知，我们使用汉字，但我们有不同的平假名字符，片假名字符仅用于外文，因此我们总是以组合方式使用它们。在我们的思维方式中，我们在左脑中以图片的方式捕捉汉字，而在右脑中解读平假名和片假名。所以，作为一个天生的日本人，我习惯于同时使用我的左右脑，即使只是在阅读一些简单的文字时。
A：我明白了。
K：正如我提到的，我曾与英国和欧洲的品牌合作，以设计师和产品管理的身份在欧洲四处走动。那段时间，我要去意大利、荷兰、奥地利、土耳其的工厂……我认为有日本工厂的资源对我来说是很幸运的。因为如果我想自己制作纱线，与在其他国家生产相比，我在日本可以用很少的订单量实现我的设计。
与此同时，服装设计师和面料设计师的工作方向是完全不同的。这就是为什么即使当服装设计师已经明确建议使用的面料， 面料设计师有时也会以完全不同的方式安排。作为在日本工作的日本人，如果我想在日本制作独家面料，我可以获得更多的灵活性。这就是为什么当我创立 Cohérence 时，已经代表了日本制造，同时销往全球。我的定位必须最大限度地发挥日本生产的潜力。而我很幸运，因为我已经了解面料生产的细节。
A：所以，您既了解产品开发的面料研发方面，也深谙设计方面。
K：是的。而且，服装制作的整个流程是一个非常一体化的过程。这就是为什么我不能把布料制作、打版、设计、生产和销售分开。对我而言，这些都是一个整体。我可以享受每一个过程。一切都在我的体系中自然地结合在一起。
A：您的许多设计灵感都来自 20 世纪初的人物，从毕加索到柯布西耶，您的大衣就是以这些人的名字命名的。就风格和文化而言，您最喜欢的时代是？
K：就外型而言，我最喜欢的是 1910 年代和 1920 年代的风格。
A：爵士时代。
K：爵士时代是我的最爱。我爱爵士乐。
A：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）？
K：是的，我小时候试着吹小号。当然，Miles Davis 是我最喜欢的人物之一，还有 Django Reinhardt——二战期间法国摇摆爵士乐（Swing Jazz）的吉他手。这就是我加入乐队的原因，和我的朋友一起，其中一位是裁缝，一位是爵士咖啡馆的老板，一位是定制帽匠。
A：看上去是一个工匠乐队呢。那么，您喜欢的爵士时代是在欧洲或美国的？
K：欧洲，在巴黎。因为那个时期的感觉是很Cohérence的。因为当时世界各地的艺术家都聚集在巴黎。比如在达达和超现实主义运动中，或许是偶然，许多同时代的艺术家齐聚巴黎，掀起一股不小的浪潮。那种感觉对我来说很Cohérence。
A：你最喜欢的艺术家是谁？
K：有很多。我尊重马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp)，因为他改变了游戏规则。但我一直以来最喜欢的人之一是卡拉瓦乔 (Carabaggio)。还有弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya)。之后，我很喜欢藤田嗣治 (Leonardo Fujita)。而在现代来讲，我喜欢约瑟夫博伊斯 (Joseph Beuys)。
A：在你之前的采访中，你提到了像 Achille Castiglioni 这样的现代设计师。
我希望我的产品作为一种媒介来分享对文化的热爱，并让客户因为功能性而享受穿着它的乐趣。
K：是的，Castiglioni 是我永远的偶像。还有 Gio Ponti 和 Carlo Scarpa。当然，作为家具设计师，我更喜欢来自丹麦的瓦格纳(Hans J. Wegner)。
大多数人认为现代设计和极简主义太冰冷了。但Castiglioni的设计永远属于过去，每一件作品，带着他的扭曲、玩笑，或者像孩子一样嘲弄的微笑，都给人一种温暖的感觉。那是我最喜欢的。
A：当你设计你的系列时，你理想的客户是怎样的？
K：我心里没有特定的客户； 我只想让我的大衣在客人的衣橱中陪伴他们一起享受生活，并在未来成为古着。从另一个角度来看，我希望我的产品作为一种媒介来分享对文化的热爱，并让客户因为功能性而享受穿着它的乐趣。简单地说，我想以 Cohérence 的身份与我们的客户分享关于大衣的浪漫。
A：最后请给年轻设计师一些建议，你认为作为创意总监应该具备的最重要的品质是什么？
K：首先，在自己感兴趣的领域深耕很重要，但同时也不要忘记对不同的文化保持开放的心态。例如，我非常喜欢服装，我是许多定制西装裁缝的客户，但同时我也喜欢电影、音乐和书籍，各种文化。不要只是当个服装的呆子。与此同时，不要只看短线也很重要，因为那会让你的核心变得薄弱。不要认为这一季我需要多做这个百分比的销售额，因为那样你会追逐一个短期目标，你的内心会空虚，如果你只追求短期成功，你就不会有时间和机会深入了解事物。所以，你必须着力构建你的核心。
我对电影、音乐和书籍的兴趣自然而然地塑造了我的性格，这就是为什么即使在商业领域我也能乐在其中。一些年轻人会问我这样的问题：我要学什么样的东西才能成为一名设计师？我总是建议他们：如果你对电影感兴趣，那就去做吧。你对书籍感兴趣。去吧。最重要的是，即使你只对服装或时尚以外的一件事感兴趣，也要去做。一个有趣的例子，我的一个朋友和大学同学，他主修工业设计，但同时也是日本职业棒球的忠实粉丝，他最终成为许多日本职业棒球队的制服设计师，这是他万万没想到的。基本上，棒球只是他的爱好，但他是那个领域的高手，这也是他自然而然地专注于此的原因。有趣的是，他还在动画片中担任配音演员。爱好成了他真正的事业。
