不要只是當個服裝的呆子。 與此同時，不要只看短線也很重要，因為那會讓你的核心變得薄弱。
特別鳴謝 Marcella女士幫助此次訪談順利進行。
Cohérence 是一個專注於大衣的日本品牌，他們的大衣系列被許多鑑賞家認為是世界上最好的成衣外套。 縱觀Cohérence 的系列，奢華的面料垂墜帶來的餘裕空間感給人留下強烈的印象。 Cohérence的設計靈感來自 20 世紀一些標誌性藝術家的著裝，包括阿爾伯特·加繆、勒·柯布西耶、藤田嗣治和巴勃羅·畢加索。每款外套亦含蓄地以每位藝術家的別稱或中名來進行命名。從歷史中汲取靈感賦予了 Cohérenced的設計懷舊感和浪漫，同時搭配日本最先端的紡織技術，以提供功能性和優越的穿著體驗。
過去數年間，Cohérene 已經引起了全球業內的關注，但其低調的運作讓品牌頗具神秘感。一月中旬，Agnes Select 有幸會見了 Cohérence 的創意總監 Kantaro Nakagomi （中込憲太郎），他和我們談論了創立 Cohérence 的歷程，他作為一位創意總監的生活方式，在訪談的最後，憲太郎更分享了他對年輕設計師的建議。
對我來說，Cohérence 不是一個時尚品牌。 我們只是專注於製作精良的產品，我希望它們最終能延續成為下一個年代的古著。
A（Agnes Select）：你大學時的專業是紡織設計，之後在日本跟隨那不勒斯風格的裁縫學習剪裁和縫紉，但你是從什麼時候決定要成為一名服裝設計師的？
K （Kantaro Nakagomi）：也許是因為我出生的家庭充滿了文化氛圍，我的父母都熱愛電影和藝術。我的父親在婚前是一名專業的貝斯手，我的母親則是一名和服老師，教導人們如何穿著和服。 你知道Obi （帶）嗎？
（Obi（帯）是一條不同大小和形狀的腰帶，搭配日本傳統服裝和日本武術風格的製服穿戴。）
僅僅是那一條腰帶就有許許多多種係法，根據時代和場合而異……同時，我母親還是手工編織的老師。 而我父方的祖母是一位和紙人偶藝術家， 她的作品曾在日本世博會上出售。 因此我從小就很自然地培養了對服裝的興趣。
A：或許你小時候最初接觸的服裝是時尚品牌吧？
K：大概我對服裝的最初的記憶是一件連帽衫。 我在 7 或 8 歲時自己選擇了那件單品，搭配水桶帽來穿。
A：那是街頭服飾。
K：是的，我當時還騎 BMX 自行車。
A：我覺得當時的日本時尚受美國工裝和Preppy學院風格的影響很大，還有80年代興起的山本耀司和川久保玲。
K：是的，這取決於時期和歷史。 比如二戰後，我們受美國風格的影響很大，因為日本當時被美國占領，所以很多60、70出生的年輕一代都非常熱衷美國風格。 80年代，日本在經濟上變得強大。 同一時期，山本耀司、Comme des Garçons、三宅一生湧現在 70 年代末。
A：你有沒有受到這些趨勢的影響？
K：老實說，並沒有。 即使我在服裝行業工作。 我沒有著迷於這個設計師或那個設計師。當然了，他們做得非常好。 但我的偏好略有不同。 這就是為什麼對我來說，Cohérence 不是一個時尚品牌。 我們只是專注於製作精良的產品，我希望它們最終能延續成為下一個年代的古著。 當然了，所有的產品都蘊含著當下時代的氣息，這也是時尚的一部分，但同時，我從不認為自己是“我在時尚界工作”，我只專注於做工精良的產品。
A：我現在明白了，但是當我在培養自己品味的過程中，最初我受到了很多日本街頭品牌的影響，比如 Nigo 的 Bape、Undercover 或 Master Mind Japan。後來我被川久保玲的設計所吸引。 這是一個逐漸發展的過程。
K：在我的童年時代，我已經被這類藝術家或哲學家包圍。 但即使在我還是個孩子的時候，我從不認為一般的時尚人士很酷。 所以……我的偏好總是關注真實世界的人，真實的衣服。 這就是為什麼我對設計師系列不太感興趣的原因。 但是我喜歡欣賞這些時尚。 例如，馬丁·馬吉拉 (Martin Margiela) 是最具爆炸性影響力的人物之一，因為在我讀藝術大學的時候正是安特衛普六君子(Antwerp Six) 的時代。我這一代的大多數人都深受他們創作的影響，包括 Dries van Noten。 但一如既往的，我不創造時尚，我創造服裝。 不過對我來說，Margiela 是改變遊戲規則的人之一。 他在我們的行業內開創了屬於他的玩法。 這就是我尊重他的原因。 也許可可香奈兒是那種改變遊戲規則的第一人。 在那之後，川久保玲（Rei Kawakubo）也改變了遊戲規則。 對我來說，伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）也是一個改變遊戲規則的人，因為他為女裝帶來了陽剛的男裝元素。 但在川久保玲之後，在我看來，只有 馬丁·馬吉拉才是真正的遊戲規則改變者。
A：馬丁·馬吉拉所做的，在很多方面都非常概念化。 這與你正在做的非常不同。 因為你從紡織開始，而他創造的是一個關於理念的遊戲，一種認知服裝的新方式。
K：這與馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp） 相似。 在馬塞爾·杜尚之後，藝術的方式被徹底改變了。
A：這就是為什麼你用 Marcel Duchamp 來命名你的外套 (MUTT)，以紀念那些對文化有重要影響的遊戲規則改變者。
我的大衣廓形非常飽滿寬闊，這來自大衣存在的原因：首先，它必須保護穿著者不受外界的強風和塵土的侵襲。 此外，寬闊的底邊可防止雨水沾濕你的鞋子。
K：是的。
A：但與此同時，你創作的服裝，雖然向一些改變遊戲規則的人致敬，但服裝的輪廓本身非常傳統、永恆和經典。
K：是的。 因為我的靈感來源和我對大衣的認知，特別是對大衣的輪廓和外觀的偏好是偏向寬鬆，餘裕的剪裁。
A：這個部分是你對大衣系列的核心理念。
K：是的。 有時，有些人會說我的系列裁剪是過於寬鬆的。 當然，有些時尚單品被設計成over-sized我能理解。但我的大衣廓形非常飽滿寬闊，這來自大衣存在的原因：首先，它必須保護穿著者不受外界的強風和塵土的侵襲。 此外，寬闊的底邊可防止雨水沾濕你的鞋子。 所以，那個輪廓來自於大衣的機能性考量。 這就是為什麼我總是認為我的大衣外套的剪裁是適中合宜的。
我不能把布料製作、打版、設計、生產和銷售分開。 對我而言，這些都是一個整體。 我可以享受每一個過程。
A：Cohérence 與其他品牌的區別之一是您對紡織面料的專業知識。 僅僅是Jersey平織面料Cohérence就有多種，使用不同的紗線和不同織法。 你的創作過程是怎樣的？ 你是從面料創作開始，還是從設計的構思開始？
K：我有不同的創作過程。 例如，我們的麥爾登呢針織面料（ Melton Jersey） ，首先是我發現了一款日本最新的織機，我由此產生了用Melton 類型的面料製作外套的構想。而與此同時，我的 Melton，以我的審美，如果它是傳統的麥爾登呢織物，它會很厚很重。因此，就Melton Jersey而言，我的觀點是我們希望保留Melton的原始美感，具有厚實感和爽利的輪廓。 但是，與此同時，我想加入一點最新紡織科技的元素。 因此，我們在保持舊 Melton 的傳統美感的同時，獲得了更輕盈的質感，更有延展性，穿著感更舒適一些。 這是我們經歷的產品開發過程之一。
A：在這種方式裡，您首先從紡織技術開始。 您創新 了Melton 面料。當你開發完面料後，你再決定使用這種面料的設計是什麼？
K：首先，新設計、新面料、新配飾的形象分別存在於我的腦海中，但最後，我把這些構思串連在一起。 這種思維方式來自非常日本的文化。 如您所知，我們使用漢字，但我們有不同的平假名字符，片假名字符僅用於外文，因此我們總是以組合方式使用它們。 在我們的思維方式中，我們在左腦中以圖片的方式捕捉漢字，而在右腦中解讀平假名和片假名。 所以，作為一個天生的日本人，我習慣於同時使用我的左右腦，即使只是在閱讀一些簡單的文字時。
A：我明白了。
K：正如我提到的，我曾與英國和歐洲的品牌合作，以設計師和產品管理的身份在歐洲四處走動。 那段時間，我要去意大利、荷蘭、奧地利、土耳其的工廠……我認為有日本工廠的資源對我來說是很幸運的。 因為如果我想自己製作紗線，與在其他國家生產相比，我在日本可以用很少的訂單量實現我的設計。
與此同時，服裝設計師和面料設計師的工作方向是完全不同的。 這就是為什麼即使當服裝設計師已經明確建議使用的面料， 面料設計師有時也會以完全不同的方式安排。 作為在日本工作的日本人，如果我想在日本製作獨家面料，我可以獲得更多的靈活性。 這就是為什麼當我創立 Cohérence 時，已經代表了日本製造，同時銷往全球。 我的定位必須最大限度地發揮日本生產的潛力。 而我很幸運，因為我已經了解面料生產的細節。
A：所以，您既了解產品開發的面料研發方面，也深諳設計方面。
K：是的。 而且，服裝製作的整個流程是一個非常一體化的過程。 這就是為什麼我不能把布料製作、打版、設計、生產和銷售分開。 對我而言，這些都是一個整體。 我可以享受每一個過程。一切都在我的體系中自然地結合在一起。
A：您的許多設計靈感都來自 20 世紀初的人物，從畢加索到柯布西耶，您的大衣就是以這些人的名字命名的。 就風格和文化而言，您最喜歡的時代是？
K：就外型而言，我最喜歡的是 1910 年代和 1920 年代的風格。
A：爵士時代。
K：爵士時代是我的最愛。 我愛爵士樂。
A：邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）？
K：是的，我小時候試著吹小號。 當然，Miles Davis 是我最喜歡的人物之一，還有 Django Reinhardt——二戰期間法國搖擺爵士樂（Swing Jazz）的吉他手。 這就是我加入樂隊的原因，和我的朋友一起，其中一位是裁縫，一位是爵士咖啡館的老闆，一位是定製帽匠。
A：看上去是一個工匠樂隊呢。 那麼，您喜歡的爵士時代是在歐洲或美國的？
K：歐洲，在巴黎。 因為那個時期的感覺是很Cohérence的。 因為當時世界各地的藝術家都聚集在巴黎。 比如在達達和超現實主義運動中，或許是偶然，許多同時代的藝術家齊聚巴黎，掀起一股不小的浪潮。 那種感覺對我來說很Cohérence。
A：你最喜歡的藝術家是誰？
K：有很多。 我尊重馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp)，因為他改變了遊戲規則。 但我一直以來最喜歡的人之一是卡拉瓦喬 (Carabaggio)。 還有弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya)。 之後，我很喜歡藤田嗣治 (Leonardo Fujita)。 而在現代來講，我喜歡約瑟夫博伊斯 (Joseph Beuys)。
A：在你之前的採訪中，你提到了像 Achille Castiglioni 這樣的現代設計師。
我希望我的產品作為一種媒介來分享對文化的熱愛，並讓客戶因為功能性而享受穿著它的樂趣。
K：是的，Castiglioni 是我永遠的偶像。 還有 Gio Ponti 和 Carlo Scarpa。 當然，作為家具設計師，我更喜歡來自丹麥的瓦格納(Hans J. Wegner)。
大多數人認為現代設計和極簡主義太冰冷了。 但Castiglioni的設計永遠屬於過去，每一件作品，帶著他的扭曲、玩笑，或者像孩子一樣嘲弄的微笑，都給人一種溫暖的感覺。 那是我最喜歡的。
A：當你設計你的系列時，你理想的客戶是怎樣的？
K：我心裡沒有特定的客戶； 我只想讓我的大衣在客人的衣櫥中陪伴他們一起享受生活，並在未來成為古著。 從另一個角度來看，我希望我的產品作為一種媒介來分享對文化的熱愛，並讓客戶因為功能性而享受穿著它的樂趣。 簡單地說，我想以 Cohérence 的身份與我們的客戶分享關於大衣的浪漫。
A：最後請給年輕設計師一些建議，你認為作為創意總監應該具備的最重要的品質是什麼？
K：首先，在自己感興趣的領域深耕很重要，但同時也不要忘記對不同的文化保持開放的心態。 例如，我非常喜歡服裝，我是許多定制西裝裁縫的客戶，但同時我也喜歡電影、音樂和書籍，各種文化。 不要只是當個服裝的呆子。 與此同時，不要只看短線也很重要，因為那會讓你的核心變得薄弱。 不要認為這一季我需要多做這個百分比的銷售額，因為那樣你會追逐一個短期目標，你的內心會空虛，如果你只追求短期成功，你就不會有時間和機會深入了解事物。 所以，你必須著力構建你的核心。
我對電影、音樂和書籍的興趣自然而然地塑造了我的性格，這就是為什麼即使在商業領域我也能樂在其中。 一些年輕人會問我這樣的問題：我要學什麼樣的東西才能成為一名設計師？ 我總是建議他們：如果你對電影感興趣，那就去做吧。 你對書籍感興趣。 去吧。 最重要的是，即使你只對服裝或時尚以外的一件事感興趣，也要去做。 一個有趣的例子，我的一個朋友和大學同學，他主修工業設計，但同時也是日本職業棒球的忠實粉絲，他最終成為許多日本職業棒球隊的製服設計師，這是他萬萬沒想到的。 基本上，棒球只是他的愛好，但他是那個領域的高手，這也是他自然而然地專注於此的原因。 有趣的是，他還在動畫片中擔任配音演員。 愛好成了他真正的事業。
