Stephen Jones -- The Couture Milliner

高定時裝界的鬼才帽匠

Words: Agnes G.

Sharing | 分享
Share on facebook
Share on google
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on tumblr

或许你不熟悉Stephen Jones这个名字,但其实早已经被他的作品惊艳了无数次。无论是Thom Browne 近几季充满奇想的动物头盔,Dior 20年来那些优雅的女帽(最近疯狂流行的贝雷帽风潮也多半归功于他和Maria Grazia Chiuri 对贝雷帽的共同热爱)还是Royal Ascot中许多皇室贵族头上精致的帽饰,都来自Jones手笔。 

Stephen Jones in The Saloon of the Royal Pavilion holding ‘Royal Crescent’ from his Chinoiserie on Sea collection inspired by Brighton and the Royal Pavilion, S/S 2012
Stephen Jones in The Saloon of the Royal Pavilion holding ‘Royal Crescent’ from his Chinoiserie on Sea collection inspired by Brighton and the Royal Pavilion, S/S 2012 © Tessa Hallmann/Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove

庞克生涯与夜店宠儿

Stephen Jones是在1975年左右开始成为一名庞克。根据Jones自己回忆,那时他刚到伦敦的St. Martins (圣马丁艺术设计学校),第一天走进教室时,看到教室里坐了两拨同学:

一边是穿着浅褐色羊绒外套、优雅摩登,伦敦味儿十足的一群;而另外一拨,用Jones母亲的话说作着“颓废青年”打扮(drop-outs),但他们在年轻的Jones眼中则绝妙无比。他看到其中有一个女孩儿套着她父亲的黑色晚礼服,白色衬衣,板寸头,脚上是一双男士皮鞋,而那件晚礼服的驳领上则挂着一条卫生棉棒

“那真是天才的搭配!”“大概是我见过最具反抗性的东西!” Jones回忆道。于是他自然而然走向了庞克的一群。

这种反叛和创造的气氛使80年代英国的时尚设计风格以前所未有的大胆和革新撼动时尚界。这场时尚创新与80年代爆发的伦敦夜店景象密切关联。许多知名夜店都有特定的主题之夜,这给了许多志同道合的年轻人一个精心打扮的机会。每一个圈子,无论他们是时装设计师,音乐人,舞者,电影制作人,都一起生活一起厮混,创造全新事物的气氛几乎是传染性的。

在混迹于70年代末80年代初伦敦传奇夜店Blitz时,Stephen Jones结识了Sting, Boy George和Duran Duran等等风格独树一帜的朋友:“我们被叫做 ‘Blitz Kids’,我们都从事创意工作,互相支持。我最早的客户就是在夜店结识,他们戴着我设计的帽子去夜店跳舞。”

最早的一批伦敦夜店规模小且私密性高,对入场有严格限制,Stephen Jones回忆起自己第一次去Blitz时的情景:“我第一次去那家club的时候,几乎害怕得不敢进去,如果你不认识里面的人是很难让进的。表演的组织人Steve Strange会在门口检查每个人是否着装‘得体’。他有一套严格的着装标准,Mick Jagger曾因为穿得不够好而被他拒之门外。在Blitz你要穿最具原创性的东西。那种穿一身名牌的是绝对要被拒之门外的。”

在里面,大家的装扮既迷人又吓人。直男们都画着浓妆,比如涂着蓝色的眼影和唇膏。而Stephen Jones描述他自己的着装风格是:带点儿费里尼(Fellini)的魔幻现实,卡萨诺瓦(Casanova)的风流浪荡,还有洛可可的华丽线条。如果club聚会是在周二晚上,则大家从周日就会开始为自己的行头做准备。这不只是时尚的问题——是一种信仰。John Galliano从Blitz发迹,几年后Alexander McQueen也是。而永远的庞克女王Vivienne Westwood更是经常出没在Blitz.

BLITZ Stephen Jones
在Blitz内跳舞的Stephen Jones

从伦敦夜店到巴黎秀场

70年代的Stephen Jones从庞克文化和新浪漫主义(New Romantic)风潮中汲取灵感,他用帽子诉说英国社会的变化。他为Boy George等伦敦夜店的朋友们定制造型夸张抢眼的帽子,在Boy George任主唱的新浪潮乐队Culture Club的一支MV“Do You Really Want to Hurt Me” 中,Jones更戴着一顶黑色的土耳其毡帽出镜。Jean-Paul Gautier看到了这支MV中匆匆闪现的他,这便开启了当时还默默无名的Stephen Jones在巴黎的设计生涯。

Stephen Jones 为 Jean-Paul Gaultier 的高定系列设计帽饰

从80年代起,Stephen设计风格的多元性愈发显现。威尔士王妃戴安娜的在许多场合佩戴的帽子都是专门请Stephen Jones设计的,而在帮皇室贵族客户定制优雅的设计的同时,Jones也在同川久保玲(Rei Kawakubo)的Comme des Garçons合作设计系列

在为威尔士王妃Diana设计帽饰的同时间,Stephen Jones也与Comme des Garçons合作造型先锋的设计系列

在英国退欧的背景下,Jones特别强调了他不喜欢被订上英国的标签,而更愿意将自己看做是一个欧洲人或世界公民:“我不喜欢被规隔为英国人这种概念,所以我(在八十年代)毫不迟疑离开英国去了巴黎,开始和Jean-Paul Gautier和John Galliano他们一起工作。”而与Jean-Paul Gautier和John Galliano一起,Stephen Jones在巴黎为他们的高定系列设计充满艺术感和实验气息的疯狂的帽子。

John and Jones

在四十年的设计生涯中Stephen Jones合作过的长长的设计师名单包括了川久保玲(Rei Kawakubo)、Vivienne Westwood、Claude Montana、Azzedine Alaia到近期的Thom Browne等等,其中John Galliano占有极为重要的一席。

Galliano和Jones都在Saint Martins学习,据Jones回忆,他在学校时就知道Galliano这号人物,他们的第一次见面,不出意外地,也是在夜店里。

Galliano回顾当时的情形时透露:“我记得第一次见Stephon Jones是80年代在伦敦一家夜店,我当时还是圣马丁的学生,沉迷在我的设计工作里。我第一次问他可不可以为我的系列做一些帽子时,他回复我说‘亲爱的,我可不这么认为’”。

当然,最后Jones的确改变了主意,在John Galliano担任Givenchy和Dior的设计师时,Stephen Jones一直为他的设计师系列和个人品牌设计帽子。而Jones与Dior的合作更一直持续到今天,长达二十年之久。

当提及与Galliano的合作时,Jones表示“和John一起工作永远是一种探险。他非常擅长说故事,而设计的主题永远不会是简单明晰的”。Jones回忆到:在筹备设计之前,Galliano通常会描绘一个完整的故事,这是某某皇帝的谁谁,她正从俄国逃出来,她走出国界,走入一个酒吧,那里正在举行一场鸡尾酒会,她落入地板的洞中,等她反应过来自己正在14世纪的阿比西尼亚(非洲东部国家)……

John Galliano 1995 Autumn/Winter
John Galliano 1995 Autumn/Winter
John Galliano 2008 Spring/Summer
John Galliano 2010 Autumn/Winter
John Galliano 2010 Autumn/Winter
John Galliano 2012 Autumn/Winter

TESTIMONY

What really makes Stephen's millinery so unique is his personality - his elegance and refinement. Everything he does looks simply blown together. That is really the art of millinery and he is the best at it.

John Galliano

Stephen作品的独一无二性来自于他的个人特质——他的优雅和精致。经他之手做出的帽饰总是浑然自成。那正是制帽的艺术所在,而他是绝对的大师。

John Galliano

“我认为时装设计师需要制帽师,因为我们能更轻盈地表达。如果将这些信息和理念全部放到时装上面,那看起来会像戏服。”

Stephen Jones

I think designers need the milliner because we can express what the fashion designers can’t. And we can do it in a much more light-hearted way. If you put that sort of info into clothing, it looks like costume.

Stephen Jones

Jones曾在访谈中表示与设计师合作,或为Madonna, Beyonce, Rihanna设计演出帽饰的工作模式同设计自己的系列是截然不同的。当为客户制作帽子,他的角色是一个聆听着:“你必须明白为什么他们要戴那顶帽子,他们期待着什么样的呈现效果,他们脑子真正想要的东西,和设计师客户合作也是如此。”

 “帽子,是关于你向往的自己,而非你本身是谁。” Jones如是说。

The “Mad Hatter” | 制帽鬼才

而当设计自己的系列时,Stephen Jones 是全然自由的。

“我所做的就是过好我的生活,然后把生活呈现在帽子上。”

在庆祝自己60岁生日和作为制帽师40周年的宴会上,Stephen Jones戴着一顶贝雷帽——那顶宴会中十分引人注目的帽子是Jones用一张孟买的报纸折成的,在他从印度回英国的飞机上。

60周岁生日派对中的Stephen Jones (中间)与Michele Lamy (左)和 Adrian Joff (右)

这世上的一切都能变成帽子!

“我从早上六点开始绘图,那是我开始思考的时间。清早起床后的第一个灵感通常是最佳的。窍诀在于心无杂念。况且早上刚睁眼时你也看不清楚自己画下了什么。”

Rose Royce是Stephen Jones最喜爱的作品之一 —— 以大礼帽(top hat)为原型制作,同时又呈现一朵玫瑰的姿态。Jones特别提及制作这顶帽子时工序上的不易:帽子的内部使用了一种今天很难再见到的草编技术,这种技术曾被应用在1920年代到80年代中期的制帽工序中。Rose Royce有着黑色丝绒的外表,内层则是粉色的缎面,Stephen Jones至今记得色卡上那种粉色叫做Gladiolus,一个他认为很美的名字。

‘Rose Royce’: Spiralled top hat in velvet and satin from the Stephen Jones ‘Contours’ collection, Autumn/Winter 1996. Patent cotton jacket by Lutz Huelle. Styling by Mattias Karlsson (Photo: BEN TOMS)

作为当今最有成就的帽子设计大师,Stephen Jones 2009年在伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)策划的展览“Hats, and Anthology by Stephen Jones” 广受好评。他设计的帽饰作品也被纽约大都会艺术博物馆(the Metropolitan Museum of Art in New York)和巴黎卢浮宫(Louvre)珍藏。

2019 Stephen Jones 展览信息

201927日至69日,Stephen Jones将于英国海滨胜地布莱顿(Brighton)的皇家行宫Royal Pavilion举办个展。

参展的作品包括Jones为戴安娜王妃,Lady Gaga等名流制作的帽饰,同时也精选了JonesDior, Thom Browne, Comme des Garçons等设计师品牌的合作作品。

 本次展览的合作伙伴是英国著名的奢侈品百货集团Harvey Nichols。(www.harveynichols.com)

展览详情 (Royal Pavilion)

 

Royal Pavillion 部分参展作品前览

‘Cloudscape’ From Spring Summer 2013 West collection © Tessa Hallmann/Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove
‘Coco Chanel’ From Autumn Winter 2017 Haute Couture & Pret-a-Porter collection As worn by Tilda Swinton Peter Ashworth, © Stephen Jones Millinery
‘Coco Chanel’ From Autumn Winter 2017 Haute Couture & Pret-a-Porter collection As worn by Tilda Swinton Peter Ashworth, © Stephen Jones Millinery
‘Currents’ From Spring Summer 2013 West collection © Tessa Hallmann/Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove
‘Currents’ From Spring Summer 2013 West collection © Tessa Hallmann/Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove
‘High’ From Spring Summer 2002 High collection © Tessa Hallmann/Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove
‘Mad Hatter’ From 2013 © Tessa Hallmann/Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove
‘Mad Hatter’ From 2013 © Tessa Hallmann/Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove
‘Waves Pride’ From Spring Summer 2017 Shade collection Peter Ashworth, © Stephen Jones Millinery

A.G

Founder & Editor of AGNES' SELECT
Close Menu
>
error: Content is protected !!

Make Your Inbox in Style

Style Digest, Fashion Decoding & Artisan Insight

Will be used in accordance with our Privacy Policy.